五月陶艺展览

*展览以闭展时间排序

「The Space Between at Cavin-Morris Gallery」

凯文·莫里斯画廊：空之间

展期：2023年4月6日～5月27日

地点：纽约 凯文·莫里斯 画廊

（Cavin-Morris Gallery，New York）

爵士乐家迈尔斯·戴维斯（Miles Davis）有句名言：“音乐不在音符中，而在音符之间的寂静中。”对理查德·塞拉 (Richard Serra) 而言，空间也是一种“材料”，其表达优先于其他问题。无论是时间的停顿还是空间的虚无，都是关于负空间的设计原则。这种哲学认为“缺席”与“存在”一样强大，空虚赋予真空以物质并定义有形。马克·路弗德 (Marc Leuthold) 使“空寂”时刻保持在他精细雕刻的车轮负空间之中，车轮中复杂的波峰和波谷般放射状图案与音乐中音符和休止符的节奏相对应。艾伦·德罗斯曼 (Allan Drossman) 烧焦的粘土容器将观者的视线吸引到坚硬的容器内部，那充满活力、隐藏的漩涡深处，等等。《空之间》展览中的每一位艺术家都将他们作品中未填充的空间作为一个基本元素，并且为他们的作品赋予意义。

「Murata Gen: The Heart’s Eye」

村田元：心之眼

展期：2023年4月24日～5月17日

地点：美国纽约 第一艺术株式会社

（ Dai Ichi Arts, New York）

此次展览是日本民艺运动艺术家村田元在纽约第一艺术株式会社（Dai Ichi Arts）的首次个展。展览体现了村田元陶艺作品中器物的功能与形式，重点是他对器物釉面效果的敏感性。村田元出生于 1904 年，最早在关西美术学院学习绘画，第一次世界大战的爆发使他的职业生涯从画家转向了陶艺家。村田在古典绘画方面的训练使他对陶瓷器物表面装饰的绘制得心应手，他常在器物表面使用独特的釉面效果来表现“风景”。除此之外，村田元一直对滨田庄司的陶艺作品钦佩有加，并且跟随他的脚步参与民艺运动的推广。

此次“村田元：心之眼”展览除了村田元的作品以外，还展出了和他同一时期民艺运动艺术家（岛冈达三、滨田庄司、河合宽次郎、松崎健等人）的日本陶艺作品，展示了日本民艺运动的不同方面。

「Elisa Braem: Amarillo Púrpura」

伊丽莎·布雷姆个展：紫黄色

展期：2023年3月25日～5月26日

地点：意大利帕尔马 弗美画廊

（ Galería Fermay, Palma）

弗美画廊（Galería Fermay）很高兴推出伊丽莎·布雷姆（Elisa Braem）的个展“紫黄色”（Amarillo Púrpura）。伊丽莎·布雷姆是一位以陶瓷材料为主的雕塑家，她在粘土特有的沉积性质中融合了时空观念，这一想法使她开始探索与人类文化发展历史相关题材的创作。

本次展览的灵感来自自然界，植物、花朵，以其最精炼的表达方式——花园。花园发展与人类社会发展密切相关，历史学家和考古学家从花园历史遗迹中提取有关古代历史文明的信息以了解当时文化、经济和政治的复杂程度。毫无疑问，花园是研究人类社会通过数学和工程学管理自然资源（例如水）的能力的信息存储库，花园也是灵感、宗教信仰和哲学思想如雨后春笋般涌现的地方，它是提供给人们沉思或休闲的公共或私人空间，同时也具有深刻的美感。

「Martin Bodilsen Kaldahl:

Probing the Floor, Sniffing the Air」

马丁·博迪尔森·卡尔达尔：探地板，嗅空气

展期：2023年5月5日～6月17日

地点：美国纽约 HB381画廊 

（HB381 Gallery, New York）

HB381画廊很高兴宣布将迎来丹麦陶艺家马丁·博迪尔森·卡尔达尔（生于 1954 年）在美国的首次个展。卡尔达尔现在是丹麦皇家学院的名誉教授，在过去十年中一直在反复探索一个主题：作为空间图形的“结”。他对创作持有开放的态度，经常被日常事件所激发灵感，这些灵感以草图的形式被记录在纸上或智能手机上。所以创作的潜在可能性源源不断，这些想法会随着时间的推移而沉淀下来。当卡尔达尔开始实际制作过程时，草图的潜力会随着创作过程在他面前以作品的形式而逐渐呈现。卡尔达尔的作品是非叙事性的，但强调作品尺度和空间形式之间关系的重要性，并且重视作品、空间和观众之间的互动关系来传递情感内容的能力。尽管每个作品呈现高度个性化，但这些作品在空间内作为一个整体序列出现，每一个都与下一个相关联，组成一些重复的空间关系唤起观者熟悉的意象感受。

「Julian Stair: Art, Death and the Afterlife」

朱利安·斯泰尔——艺术，死亡和来世

展期：2023年3月18日～9月17日

地点：英国诺福克郡诺维奇市

塞恩斯伯里视觉艺术中心

（Sainsbury Centre, Norwich）

斯泰尔的陶器是基于全球疫情的背景下创作的，希望探索当代社会与死亡、仪式的关系。从塞恩斯伯里视觉艺术中心收藏的古代陶罐和陪葬品中汲取灵感，斯泰尔的作品——从骨灰罐到一些巨大的抽象表现形态——邀请观者思考陶器与人体之间的亲密关系。 展览中展出了大约三十件斯泰尔的新作品，从四十厘米的高度到两米的巨大作品，斯泰尔能够以如此巨大的规模尺度创作在英国的陶艺家中是独一无二的。他使用自然未经加工的粘土，因为它们具有微妙的颜色和纹理，在烧制后产生了从烧焦的棕褐色到黄赭色—— “土”本身丰富的基调。

「新传承」——

“2022”中国陶瓷艺术展览开幕

开幕：2023年5月12号 开幕式

地点：河北省 保定市博物馆

为探寻中国陶瓷艺术在“传统与现代”“追随与创造”上的创新性发展，同时为陶艺家和手工匠人搭建艺术展示与学术交流的平台，“新传承”中国陶瓷艺术展览将于5月12号在保定博物馆举办开幕式。

该展览由中国美术家协会、中共保定市委宣传部主办，中国文联美术艺术中心、中国美术家协会陶瓷艺术委员会、保定市文化广电和旅游局、保定市博物馆承办，保定市美术馆协办的2022“新传承”中国陶瓷艺术展览，经过半年多的全国征集、初评，以及严格的复评等工作后，最终展出入选的220件优秀的陶瓷艺术作品。

「青·青」——

2023中国当代青年青花邀请展

展期：2023年4月28日～8月22日

地点：三宝蓬美术馆 1号&4号展厅

时代呼唤多元，时代呼唤个性。在跨文化的当代艺术语境中，依托于传统文化资源与现实经验，开创、建立当代青花的话语体系，成为当代青花艺术家们的责任与使命，也必将成为中国美术的世纪之梦。

青·青2023中国当代青年青花邀请展让我们欣喜地看到越来越多的年轻艺术家开始运用青花瓷相关媒材来表达自己的情感和想法，本次展览的作品不仅体现了新青年、新青花在探索过程中的种种尝试，也从中可以看到青花艺术发展的多样性和可能性，或许这将成为当代青花艺术的未来发展方向。 

吕品昌

「惊蛰：刘正作品展」——

暨雁山書院揭牌

展期：2023年5月7日～6月6日

地点：温州乐清市雁荡镇学士路12号

雁山书院

震蛰虫蛇出，惊枯草木开。艺术家刘正个人作品展《惊蛰》将于5月7日在雁山书院启幕，届时亦为雁山书院揭牌。

 刘正是以多年的形式语言探索、构建出一种具有高度识别性的视觉语言、图式体系与观物逻辑。对抽象形式的深入研究使其可以轻松统摄不同艺术媒介和形式。本次展览共展出刘正陶瓷绘画、线描、书写等各类作品。

「小确幸」——

金炫珠X聚焦波点里的不平凡

展期：2023年4月12日～6月30日

地点：三宝蓬美术馆 3号展厅

4月13号，来自韩国的青年女陶艺家金炫珠的个人展将在景德镇三宝蓬美术馆开展。金炫珠（KIM HYUNJU），一位来自韩国首尔的青年女陶艺家，与其丈夫在景德镇已经生活了五年，是名副其实的景漂。 从首尔到景德镇，从繁华都市到平静小镇，这种急剧的转变使得金炫珠快速的练成了从平静生活中发现日常琐碎的快乐这一技能。 

通过对几何形体反复的分割、重叠、粘贴、填充，在别人眼中看起来简单机械的动作，但对金炫珠来说，她完成了她对平淡生活意义的寻找，也毫不吝啬地透过作品将这种平淡的美好传递每一个观赏者。

「附体」

——托比恩·卡瓦斯博作品展

展期：2023年4月24日～9月23日

地点：江西省景德镇市陶溪川美术馆

本次展览借助“附体”概念作为主题，将展出托比恩·卡瓦斯博在陶溪川驻场期间的15件新作、3件艺术装置以及2010年后创作的23件作品。“管道”堆叠造型是其最具代表性的艺术语言，此次在景德镇的新作采用了具有景德镇特色的高白泥、影青釉和郎红釉。艺术家试图通过使用景德镇本地陶瓷厂生产的瓷瓶、瓷罐等这些在地性的材料让自己的作品与这座城市建立连接，唤起人们对这座城市传统制瓷行业现状的思考，以另一种方式探讨这些工业化生产的陶瓷产品的可能性，使其在不同的语境下焕发新生，让蕴含中国文化的材料在作品中延展。

「象外」

——2023石湾杯

青年陶瓷艺术大奖赛 

报名截止日期：2023年8月31日

“石湾杯”青年陶瓷艺术大奖赛源于2009年全国大学生陶艺大赛，是一项针对年轻陶瓷艺术工作者所举办的全国性赛事，今年将举办第十一届，是持续关注青年陶瓷艺术创作者的优秀文化赛事之一。本届“石湾杯”青年陶瓷艺术大奖赛从陶瓷的物性出发，以“象外——演绎泥性，多维生成”为大赛主题，选拔优秀青年陶瓷艺术创作人才，探索和演绎泥性之美，发掘陶瓷媒介的艺术表现力，诠释陶瓷艺术所蕴含的美学精神。