附体-托比恩·卡瓦斯博作品展

摄影：Tong

©️ 陶溪川美术馆

“观物取象”是《易传》中的哲学、美学观点，意为模仿自然界和社会生活中具体事物的感性形象，确立具有象征意义的卦象。正如托比恩先生的创作主题和灵感来源于对外界物象的直接观察，直接感受，并提炼、概括、创造出物象的内在特性，表现深奥微妙的道理。观物取象的方式是“仰观俯察”，既要"仰观"，又要"俯察"，既观于大，又观于小，既观于远，又观于近。就像托比恩先生近几年的艺术创作，他对于创造客体的观察既不局限于一个固定的平面角度，也不局限于孤立的看待事物，而是将自己置身于大空间把握整体的艺术之道，抒发内在之情。他的创作主题和灵感来源非常丰富，比如他的家乡的干草堆、原木堆、传统对角设计的木栅栏、原木房子、身体躯干以及代表身体内部的管道系统等等，这些都来源于他的生活以及真实的生命感受和体验。托比恩先生曾提到，创作的关键在于如何将围绕生命、容器、情感和运动等方面的思考与对陶土这一创作材料的理解相结合，并将其转化为三维的作品。由此可知他的精神体会都在外界事物中去感悟，在游于艺中体会自然之美。他的作品比较抽象，有着表现主义的意味，即他的创作不满足于对客观事物的应物象形，强调突出表现事物的内在实质，突破对人的行为和人所处的环境的描绘而揭示人的灵魂，不再停留在对暂时现象和偶然现象的记叙而展示其永恒的品质。

赤土管状雕塑

 陶土 H125xW65xD53cm

摄影：Tong

©️ 陶溪川美术馆

挪威史学家Jorunnveiteberg写的《托比恩·卡瓦斯博：陶瓷艺术在可能与不可能之间》一书里提到他对本土文化的敬意，通过对当地材料的最大运用，最大限度地阐述产生作品来源的文化背景。具有显著的挪威特色。托比恩先生从20世纪70年代开始从事陶瓷艺术创作。他相信粘土是充满着丰富感情色彩，具有文化内涵的独特品质的材料，可以提供无限的机遇和可能，它表现出来的维度和力量是其他材料无法替代的。于是他经常想找出材料、技术和形状之间强有力的结合点，并且制造出自己理解的意义。通过添加、删减、精确了解何时停止，一切都可以通过材料和技术的经验以及他对空间的理解进行表达和交流。他在制作和烧成过程中遇到的很多阻力和挑战，使得托比恩先生更加懂得了无法控制的自然力量以及体内无法估量的能量元素。我认为粘土是他情绪宣泄的感觉化身，是他思想的载体。

“工欲善其事，必先利其器”，旨在强调工具的重要性。托比恩先生的大体量创作往往会借助很多工具和独特的技巧来完成，比如他的管状系列作品，利用泥条机根据需要挤压出中空的不同大小、厚薄、长短的泥管，再用手调整弯曲度由下至上的堆叠围合成圆柱状，直至形成他想要的形态。他不厌其烦的创作了很多管状雕塑，但每件雕塑乃至雕塑上的每一条泥管都完全不一样，犹如音乐的不同旋律和节奏。他的管状雕塑系列作品给人饱满的视觉感受，仿佛有股能量由内而外的迸发出来，基于他借助触感将自己的切身体验和能量揉和到泥土中，注入不可言说的真实感受。他认为观众应该从他的作品中获取直接的感官体验，得出自己的理解，而不是通过别人写的黼黻文章来解释作品。

托比恩自己制作的管状泥条机

摄影：Tong

©️ 陶溪川美术馆

他的作品体量都比较大，人工不便搬运，所以他会借助叉车、升降机等，因而他的陶瓷作品往往有意在烧制过程中，让釉自然的流淌到陶瓷作品和耐高温棚板的接触面，使其粘合在一起，从而形成浑然一体的底座，这个底座不仅方便叉车托起作品，而且起到平衡的作用。事物总是从一种平衡到不平衡再到新平衡的螺旋式循环中得以发展。平衡感是托比恩的作品的一大特点，他的很多作品往往做斗笠状，作品底部和地面的接触面很小，给人一种失衡的紧张感，所以，这非常考验他对重力的把握。重力感，是物体形式和它所处的地面之间的重要关系，重力将雕塑和观者统一于对地球引力共同的依赖和反抗中，托比恩先生在俯察仰观中权衡着作品的重心，牢牢的把控住雕塑的平衡感。

老子曰：“道生一，一生二，二生三，三生万物”，表现了“道”生万物从少到多，从简单到复杂的一个过程。正如托比恩先生的创作方法，即借助一个自然物件的无限“复制”，通过不同的组合方式衍生出各种形态复杂的造型，犹如相同的无数细胞组合成的不同的物质形态。如他的管状雕塑和悬挂在展厅的4000多个花瓶组成的装置，以“借物抒情”的方式生发立于天地间的形态，升华出人的精神性。托比恩先生早期作品虽然多为抽象形式，但其造型灵感来源于挪威乡村的现实生活，表现了对生存、生命与生活的思考。而近几年的新作则与身体、躯体有关，这都来源于其独到的生命体验。可以说，托比恩先生不仅将陶瓷看作一种自然材料，更是人与自然结合的重要媒介，从而思考人与自然、人与生命的关系。这些独立完成的作品寄托着巨大能量，其中的敬业与执着，是中国艺术家需要看齐学习的。托比恩先生坚持创作亲力亲为，是因为陶瓷材料细腻的属性，能够真实的呈现他在其表面所留下的生命痕迹，记录下他的劳作方式、工作状态和思考，同时他的作品所用的釉色，往往是相对纯粹的红、白、蓝等颜色，犹如挪威国旗的颜色，象征着自由和独立，也体现了他的艺术追求。另外，他采用围合聚拢的管状造型方式，是他遵循于陶瓷材料的特性和对雕塑平衡性的把控，凸显了托比恩先生谦逊儒雅而又严谨稳重的个性。

瓶簇·力簇、碟落·铺陈

摄影：UCN

©️ 陶溪川美术馆

人的能量往往体现在他从事的事物上，不仅体现在其生产的物质的大小层面，也体现在其处理事务的精神层面上。正如托比恩先生是个精力充沛又充满激情的艺术家，曾十多次来到中国考察、教学、驻场、参加展览和研讨会，他对中国悠久的历史和丰富的陶瓷文化充满敬意。我和托比恩先生早在2005年开始交往，这由于瑞典驻华大使的牵线，搭建起瑞典国立艺术与设计大学（konstfack)和中央美术学院师生的交流平台，我也因此两次访问北欧并在konstfack授课。托比恩先生也因此有了许多来自中国的学生，我们彼此一直保持着良好的合作和友谊。2020年9月我到任陶瓷大学主持行政工作，一项重要的工作就是积极推动国际交流，打造对外文化交流新平台。因此，在国际陶艺学会、景德镇市人民政府和中国对外展览集团的支持下，2021年我们成功主办了“瓷的精神——2021景德镇国际陶瓷艺术双年展”，此次大型陶艺展览尽管受全球疫情的影响，仍吸引了全球各地大量的艺术家和作品竞相参与。我和托比恩先生作为“双年展”的总策展人，我们共同探讨展览的主题、方式以及评审规则，希望本着公平、公正的原则和追求学术价值，以打造具有国际影响力的展览，对此IAC和托比恩先生给予了无私的帮助和支持，他相信：这是我们共同的事业。

托比恩在景德镇的试错

摄影：Tong

©️ 陶溪川美术馆

托比恩先生四十余年坚持艺术创作，举办三十多次个展，参加群展百次，遍布二十几个国家。同时，他曾获得康斯坦大奖、韩国京畿道世界陶艺大赛金奖等十多个国际性重要奖项。他的作品也被挪威、丹麦、瑞典、英国、法国、意大利、德国、新西兰、韩国、中国、日本、美国等国家博物馆、美术馆和艺术机构收藏，成就斐然。他不仅是一位德才兼备的艺术家，也是一位钻研学术的学者教授，更是一位身兼数职的联合国教科文组织旗下国际陶艺学会（IAC）的主席，他终日忙碌于领导国际陶艺学会为会员提供广泛的陶艺专业联系和广阔的文化场所，带领国际陶艺学会为陶艺家、博物馆、画廊、收藏家、学校、及其他专业机构提供交流和沟通机会，并通过两年一度的国际性集会、学会的会员公告(电子版)、会员的作品展览、创作表演、问题讨论等活动，促进了世界当代陶艺的发展，并通过艺术在世界传递和平，不辞辛劳的为世界陶艺的发展和交流做出了突出的贡献，令人敬佩！

本次展览作为托比恩先生在中国的个人作品巡展的第二站。除了艺术作品展出之外，还将展示他的艺术年表、艺术家创作自述等图文资料，让我们得以了解托比恩先生的艺术探索、实践和艺术教学等的发展历程，预祝他在中国的个人作品巡展取得圆满成功。

2023年4月8日于景德镇