【编者按】“守艺出新——景德镇墨彩瓷画研究展（巡展·南昌站）”于2023年7月28日上午在南昌江西工艺美术馆开幕。展览开幕仪式结束后，邀请中国工艺美术大师、国家级非遗传承人——李文跃教授在江西工艺美术馆的开物讲坛，为现场的陶瓷艺术爱好者们带来了一场精彩的学术讲座。李文跃教授以“传统墨彩瓷画的当代性转换”为主题，从多个角度为大家深入讲述了景德镇墨彩瓷画的传承与发展学术讲座，讲座由江西工艺美术馆副馆长熊军主持。本文系李文跃教授演讲稿。

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墨彩瓷，诞生于清康熙初年，历经三百余年的不断传承、创新、发展，衍变为装饰表现形式多样、内容丰富的中国瓷画艺术重要流派。自上世纪下半叶开始，随着科学技术与艺术思想的不断发展，当代墨彩瓷画艺术接受着传统文化与现代审美的双重洗礼，表现形式和创作理念等方面有了很大的创新发展。

创作过程中，开始摆脱传统墨彩瓷绘中存在的“传统图案化、装饰化依附器物功能”的理念，逐步尝试跳出“器物功能制约”，不仅在陶瓷器物上绘制墨彩加以装饰，更作为一种纯绘画审美价值的艺术表现形式，实现了墨彩瓷画由“生活实用”装饰手法向“独立审美”墨彩瓷画艺术形式的巨大转变。墨彩瓷画与中国画、油画等艺术表现形式相比，当代墨彩瓷画艺术表现形式已经具备同等的创作自由空间与艺术表现能力。

墨彩瓷画艺术的这场巨大转变，是一次艰难的跨越。上世纪的前半叶墨彩瓷绘，一度处于人才断档、技艺流失的困境状态。这一方面是由于墨彩瓷绘工艺复杂，绘画时间长，技术难度大、成本高，从艺者学习难度大，既费时又费力，导致很多年轻人不愿意从事墨彩瓷绘工作。致使墨彩技艺人才老龄化严重，新生力量寥若晨星，技艺传承方式单一，使得墨彩瓷这一传统技艺面临濒危处境。

另一方面，传统的技艺传承方式极为单一，以“家族式传承”以及“师徒式相授”为主的传承方式，新中国成立之后，国家对传统制瓷技艺高度重视，及时调整了人才培养模式。当代墨彩瓷绘人员，大多接受过艺术院校的系统教育培训，或接受过陶瓷艺术研究院、所、工厂、作坊的长期实践训练，既具有扎实的专业修养，又有较好的创新意识。他们不仅擅长主题墨彩瓷画、题诗写款，还深谙器皿造型设计、原料、拉坯、利坯、施釉、烧成等全部工艺流程，其墨彩瓷绘者的艺术修养以及创新意识都得到充分的发展。

在2018年，墨彩瓷画更是得到国家艺术基金的重视，《墨彩制瓷技艺人才培养》项目立项标志着景德镇墨彩技艺进入了一个新的发展阶段，此项目对加强当代墨彩瓷的技艺传承和创新水平提升将起到非常积极的作用，赋予当代墨彩瓷绘以全新的生命活力与发展。墨彩瓷画伴随着时代的兴衰，朝代的更迭，墨彩也曾几度辉煌迭起，墨彩瓷画亦是中国文化精神时代表征，新时期墨彩瓷画艺术的进一步发展，需要在充分吸收传统艺术精髓的基础上，结下当下的时代精神推陈出新，才能促进陶瓷墨彩瓷画艺术的延续和发展。

当代墨彩瓷画艺术家以求变出新的创作理念，将传统墨彩工艺与纯绘画性艺术创作相结合，“以五彩笔画天下之美景，凭三尺泥制世上奇珍”，绘画题材和表现手法得到极大发展。同时，又发挥各自的优势与特长，不断挖掘、运用新材料、新工艺、新技术开拓陶瓷表现新领域，充分展现墨彩瓷画作品精湛的工艺，神奇的艺术魅力，表达中华民族悠久的历史，丰富文化的内涵与材质美感，创造性表现具有时代气息的当代墨彩瓷画艺术样式。

一、传统墨彩瓷画当代性转换

个性化，是艺术作品与工业产品最大的、最本质的区别。当代墨彩瓷画艺术家，当代墨彩瓷画，一方面，向传统学习，继承传统墨彩色彩高雅、艺术表现形式丰富多样特点。一方面又着意强化艺术创作的个性化当代性主体意识、情感意识的表现，借助当代新技术、新工艺，不断创新艺术的表现性形式，发挥自己的艺术创作灵性。

这些作品，充分体现了瓷画艺术家各自鲜明的思想性格，注入强烈个性情感与时代特征，墨彩瓷作为一种表现载体，将艺术家的个人情感与当代社会现实生活的感悟融合在自己的作品中，在创作中求新求变，从而为传统陶瓷注入新的生命元素，使传统墨彩产生质的飞跃，形成了自己独有的艺术语言与时代气息。

可以说，优秀的当代墨彩瓷画，是作者个性化情感和对自然生活感悟艺术性表现的完美体现。同时，个性化的艺术创作，催生出丰富多样的艺术风格表现，这是墨彩瓷绘的发展趋势，也是墨彩瓷画技艺的传承创新动力所在。

二、传统墨彩瓷画创作观念的变革

在当代墨彩瓷画的艺术作品，创作者们将作品的个性艺术表现形式与作品的当代性表现摆在主要位置，这一举措增添了当代墨彩瓷画艺术表现的审美品位，并丰富了墨彩瓷的文化内涵与时代特色，这是传统墨彩瓷绘作品画所不及的。

传统的墨彩瓷画装饰多具体描绘特定的历史、特定的人物，或以古典小说、神话传说、诗词中的人物为装饰题材内容。而当代墨彩瓷画作品装饰题材，内容从表现内容的特定性向有感于生活、有感于时代的内容与艺术形式发展。

一来艺术家所创作的作品可不具体地表现某个朝代、某个历史人物典故，代之以丰富的人物遐想与寄托自己的情思、思想。二来装饰内容的自由性也为瓷绘创作者展开了想像的翅膀，并为画面人物造型的变化与表现创造了有利的条件。这一突破，改变了墨彩瓷画人物装饰以说明性图示表现为主万变不离其宗的传统装饰习俗，从而使创作者能够将更多精力转移到艺术表现形式、作品时代性与意境、气韵格调等方面的美感追求过程中。

三、当代墨彩工与艺的融合

当代墨彩瓷绘人员由于有开阔的知识背景及各有所长的技艺才能，墨彩瓷绘创作者思维从单向思维传统型，向多向思维开拓型发展，因而出现了墨彩瓷绘在工艺性很强的造型中加入艺术的表现，或者将传承的文化转换成现当代艺术形式，并综合应用多种装饰技艺、多种工艺材料、多种艺术表现创造手法为一体的新趋向。使作品形式符合当代气息。

其艺术与工艺之间的创新与突破，极大地促进了墨彩瓷绘艺术向更高层次和纵深方向发展，创造了丰富多彩的墨彩装饰绘画艺术语言。当代墨彩瓷画艺术这种工艺与艺术更新与创造上的突破，是把墨彩瓷的工艺与技术的特性同其他陶瓷绘画艺术装饰特点进行有机的结合。 更注重创造性地利用各种新材料和创新新的技法，更注重综合运用多种新材质和新材料，充分发挥各种材料的优势和特性。在作品上借古今之式运以新意，为墨彩瓷绘创作更新与创造提供了广阔之路。

有的作品把油与料肌理变化的特性效果同墨彩绘画主题表现内容相结合，体现材质之美，有的把墨彩瓷清丽典雅之意蕴雅趣与粉彩瓷粉润柔和之秀美工艺融为一体，创新和变化出众多的创作手法。有的还在某一画面以单一墨彩红色作画，主题纹饰则用墨色变化状写主题纹饰，形成“万红从中一点绿”的强烈对比效果。当代墨彩瓷绘艺术家的作品创新，不局限于工与艺的表现形式更新。除了使用传统绘画装饰的笔与彩料外，还不断探索高温色釉绘画与墨彩瓷画艺术性表现技艺相结合，釉下高温色釉绘画和釉上粉彩绘画合于一体，呈现出意趣丰富，天人合一的效果。体现了自然与人的对话，情感与物的交流。别有新意地创造出有思想、有主题的纯艺术，当代墨彩瓷画艺术表现新天地。

四、当代墨彩瓷画创作题材创新

题材是艺术创作中一个非常重要的概念。广义的题材，泛指陶瓷作品描绘的社会生活的领域，即现实生活的某一面，如工业题材、农村题材、历史题材、现实题材等等。墨彩瓷画作品题材，是艺术作品在内容上的类别称谓，如历史题材、吉祥如意题材、神话故事题材等等。

传统墨彩、常见的图案是龙、凤、吉祥、八宝等题材、人物绘画题材是百子、罗汉、寿星、关公、嫦娥奔月、钟馗等题材，尤以观音、如来佛等形象居多；出现这种现象，第一个原因来自市场或客户。上述题材是世代相传统的，从而给某些消费者造成一种印象：传统陶瓷就应该是这样，反映历史，古香古色。而创作者为了满足传统文化爱好者的这种需求，就不断重复创作此类题材。传统墨彩制瓷技艺传承师父带徒弟，有的从入行那天开始，就跟着师傅学做某些或某类题材，然后一辈子只会做这种题材，别的题材也不会做。

2023年6月3日，习近平总书记在中国国家版本馆和中国历史研究院考察调研时发表的重要讲话中指出：“要坚定文化自信、担当使命、奋发有为，共同努力创造属于我们这个时代的新文化，建设中华民族现代文明。”习总书记还提出发展中国特色社会主义文化 “要坚持为人民服务、为社会主义服务，坚持百花齐放、百家争鸣，坚持创造性转化、创新性发展，不断铸就中华文化新辉煌。习总书记的重要讲话非常明确地引导我们思考“创作什么？为谁创作？”作品要反映时代，体现现代文明的成果。这是陶瓷艺术创作首要解决的命题，因为作品的主题思想、要表达或反映的内容（创作题材）必须贯彻到（墨彩）艺术创作、设计之中。

墨彩瓷画作者，作为时代的亲历者、见证者、创作者，通过不同的绘画题材、画面表现、技法与艺术风格，反映着不同时代的精神追求。回望不同时期的墨彩瓷画作品，那些反映时代风貌，展示时代生活，兼具时代性、作者个性主题性的经典作品，始终闪耀着璀璨的艺术魅力。而那些重复前人，抄袭前人，脱离时代毫无艺术建树的作品，由于作品没有反映时代，反映社会生活，时间久远将逐渐被历史所淘汰。

在当代墨彩瓷绘艺术创作发展中，我们也时刻强调艺术创作题材的时代感，恢弘的时代精神；如何运用好手中的笔墨，以艺术视觉语言为媒介，创造出新的题材与表现形式、新的绘画语言，为恢弘巨变的时代做出艺术的注脚，这是我们当代墨彩人必修的功课，也是创新的必要过程。

传统墨彩瓷画题材创作的路径探索，现代生活丰富多彩，各种题材取之不穷。每个人的审美趣味也各不相同，所以，传统墨彩题材创新也将是百花争鸣的局面。仅仅从服务社会主义，以人民为中心，满足广大人民日益增长的精神需求角度看，墨彩瓷画题材创新可以遵循以下路径：一是以当代中国故事/事件为题材。二是以当代科学技术等重点领域为题材。科技改变生活，科技驱动社会发展，社会主义文化要面向现代化、面向世界、面向未来，离不开科学技术。我国加快推进科技自立自强，载人航天、探月探火、深海深地探测、超级计算机、卫星导航、量子信息、核电技术、新能源技术、大飞机制造、生物医药等取得重大成果，进入创新型国家行列。因此，墨彩完全可以将科技作为题材，反映科技发展的成果，记录时代发展的轨迹。三是传统题材的转化。随着时代发展，现代人对某些历史和传统，已经有不同于过去的认识，在文学艺术中，已经有不少作品对某些历史人物、历史事件重新进行演绎、诠释。所以，立足当代，以新的观念、新的审美，对传统题材予以改革创新，是对传统墨彩瓷画创造性转化、创新性发展的内在要求。

要做到以上所说题材的创新，除了努力学习当代文化、科技知识之外，还要加强自身的设计、造型能力，与现代美术素养，否则，光凭熟练的制作技艺，无法完成创作题材从传统向当代的转型。墨彩瓷画，作为中国艺术表现形式之一，不论处于任何时代、不论作于任何器物媒介之上，中国文化精神的烙印丢不掉、抛不开。传承创新，就是在扎稳“根”的基础上，逐步追求创作的个性化，拓展作品创作理念，更新作品创作的工艺与艺术，展现作品创作背景的时代感、历史感，推动墨彩技艺的不断革新，促进墨彩瓷画艺术的延续和升华，让墨彩瓷绘技艺绽放出新时代的光彩。

————【人物链接】————

李文跃，1959年生于景德镇陶瓷世家。毕业于景德镇陶瓷大学，擅长粉彩与墨彩。中国工艺美术大师，国家高等学校教学名师，景德镇陶瓷大学硕士生导师，武汉理工大学博士生导师，泰国东方艺术大学博士生导师，江西陶瓷工艺美术职业技术学院二级教授、研究员，享受国务院特殊津贴专家，教育部高等职业院校艺术设计教学指导委员会委员，《中国大百科全书 陶瓷文化专题》“陶瓷装饰”卷主编，国家精品课程《陶瓷粉彩装饰》主持人，国家艺术基金《墨彩制瓷技艺人才培养》项目主持人，国家级非物质文化遗产景德镇手工制瓷技艺粉彩代表性传承人，景德镇市珠山区美术家协会主席，景德镇市陶瓷非物质文化遗产保护协会会长，中国职业技术教育学会陶瓷艺术研究院院长。

李文跃的陶瓷艺术作品功力精深，语汇新颖，真情内蕴，古朴造化，在历史传统和现代艺术的时空中形成了自己独特的陶瓷语言，他将粉彩瓷的粉润柔和与墨彩瓷的清丽雅致融为一体，创立“粉墨彩瓷”瓷绘艺术。其瓷绘作品《十八罗汉图》获第九届中国工艺美术百花奖金奖，并有《水乡》等作品在国内外艺术大展中多次获奖，《九老观画》《唐人诗意图》《丝绸之路》等陶瓷艺术作品被中国国家博物馆、中国工艺美术馆馆藏。主持的“国家非物质文化遗产景德镇粉彩制瓷技艺现代学徒制人才培养模式实践”研究项目获教育部国家教学成果二等奖。并多次应联合国教科文组织邀请赴法国、突尼斯、摩洛哥、加篷等国家陶瓷艺术讲学与文化交流。撰写出版《景德镇粉彩瓷绘艺术》、《景德镇陶瓷史·现当代卷》、《景德镇粉彩瓷》、《图案与装饰基础》等学术理论专著与教材多部。

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